熔铜新生，洞见朱炳仁当代艺术 ——“天人造化”朱炳仁

今年年初，朱炳仁在德国柏林举办了以“熔山铸海”为主题的铜艺个展，策展人比利时安特卫普皇家艺术学院（梵高母校）巴特院长评价，“朱炳仁是根植东方融汇西方，从传统走向当代的艺术家。”
熔铜艺术起源于2006年的常州天宁宝塔的一场意外大火，被高温熔化的铜瓦肆意流淌，肌理独特，朱炳仁于此创始了铜雕新的表现形式-——熔铜，改写中国千年以来单一的铸铜文化。这种无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由。此次“天人造化”是继朱炳仁欧洲个展后首次国内大规模艺术个展，也是熔铜创始发现十三年来的一次梳理与精选。  从柏林到上海，从国家级工艺美术大师跨界到当代艺术先锋，朱炳仁一直中华文化中求索，演绎“师造化”命题，如柏林个展中首次亮相《青花系列》、中法手工之美展览中的《千浪卷雪》等作品，在本次展览中全部展出，受到了包括人民网、中央电视台、中国网等在内的多家媒体的关注，并引来业内外各方人士的一致好评。朱炳仁的作品，师古不泥古，实验性的折射出艺术家游走在天、人、古、今、山、水之间的艺术思维。
《青花系列》首次在国内艺术展上亮相，是本次展览最大的亮点。作品用蓝白色调的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷，熔铜技艺配合朱炳仁另一独创艺术——庚彩（铜表面处理艺术），铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰，外界又将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。在《青花系列》中，可以看到朱炳仁用印象派手法致敬经典，实验性的赋予青花瓷新解读。 
附
火中取精妙，从柏林到上海
十三年前的常州天宁宝塔一场意外大火，塔身筋骨结构无损，但首层部分铜瓦、铜斗拱被大火融化，朱炳仁发现，这些被高温熔化的铜和火熔前的铜完全不同，不受拘束，肌理独具一格，这是朱炳仁创造发明熔铜技法和艺术的天启，也是他一直所探寻的铜对生命力的承载。
今年年初，朱炳仁带着16件熔铜作品在柏林中国文化中心亮相，作为柏林中国文化中心的重要跨年展览，展览特邀了比利时安特卫普皇家艺术学院（梵高母校）巴特院长策展，他曾专门为此展撰写评论，呼吁西方艺术界要“亟待重视朱炳仁的出现，与其它东方艺术家不一样，朱炳仁是根植东方融汇西方，从传统走向当代的艺术家。”（后附评论节选）
一年后，朱炳仁将柏林个展中的作品与近年新作，重新构思，结合中西方文化不同所具有的差异性，将文化的共性与差异“熔”进作品，完美地打造出这场熔铜的盛宴。
天人造化，器物有魂
熔铜艺术创作中无模可控，讲究天人合一。朱炳仁从“师古人”与“师造化”的传统，坚持“外师造化，中得心源”的古训，遵从“吾心即宇宙”，观察世界万物并建立起直观的印象后，意在象外，象有尽而意无穷。
朱炳仁这一次展出的熔铜系列作品，植根中国文化，却不拘泥于具象描写，在制造具象符号的同时，讲究写实与写意结合，重建结构与表现语言，是艺术及自我带来新的思考与契机。  《青花系列》是朱炳仁继柏林个展后首次登上国内大展，以蓝白色调为主的元代青花瓷，曾经以古中国的代表产品在全球流通，一个产品成为了一个时代的符号。与传统的铜艺术品不同，《青花系列》庚彩铜瓶由朱炳仁独创的熔铜技艺与庚彩相结合精制而成。  庚彩技艺借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法，手工高温着色，不仅保留了铜金属的雅致，色彩却比传统的铜质艺术品更为瑰丽，外界将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。这一次，朱炳仁把矿物釉料烧制出极致蓝白色，用印象派手法致敬、解读了那个时代的经典。
朱炳仁的创作是基于自我的表达，集中在他自己铜文化的延续，与当代表现艺术语境中的探索与重新定义，在未知的可能性中寻找与印证，再一次，实验性地展示他个人与他所触摸到的中国铜艺术。
比利时安特卫普皇家艺术学院（梵高母校）巴特院长 评论节选
l 在朱炳仁的作品中，文化传承是显而易见的，并且处于主导地位，这些也清清楚楚地呈现在我们面前。另一方面，这种传承并非传统本身，而是经过改变的传统，它使用的是祖先的语言，讲述的却是当代的故事。
l 对我们这个时代而言，这些作品集通过不同的表达方式阐释了一种独特的文化，作者以一种非常有趣的方式展现了他与中国文化的密切关系。如果用西方人的视角来看朱炳仁，我们就会发现：他满足了我们了解其他文化发展的渴望。
l 朱炳仁的世界令人神往，其中充满了对艺术技巧和艺术表现方式的探索。他以中国古代文化为起点展开研究，将其变形为一种新的当代表达方式，从而展现了中国风的复兴。朱炳仁的价值有待西方社会的收藏家去发现。