遇见好设计|承启空间设计创始人徐家升：跨界领航者，美学筑梦人

方太厨电携手新浪网（微博）绍兴运营中心，共同推出全新栏目#遇见好设计#。设计，是生活的艺术，是品质的体现，更是对美好生活的追求与向往。在这个栏目中，我们将分享优秀的设计案例，探寻设计背后的故事与灵感，让更多人领略设计的魅力。与设计师、消费者们共同交流，激发彼此的创造力与想象力，打造一个充满活力和创意的设计交流社区。#遇见好设计#，让更多人感受到设计带来的美好与改变，共同探索设计的无限可能。
承启空间设计的灵魂人物，徐家升，用他独特的视角和深厚的文化底蕴，将生活美学与设计完美融合，成为设计的传道者与诠释者。他的作品不仅展现了设计的独特魅力，更如同一座纯净的艺术殿堂，让人沉醉其中。徐家升为绍兴老字号同心楼带来了焕然一新的风貌，以独到的眼光和精湛的手法，将传统与现代元素完美融合，这不仅是对设计的创新，更是对传统文化的深刻理解和传承，他的作品充满文艺气息与诗意韵味，让人在欣赏中领略设计与生活的美好，感受那份源自内心的温暖与感动。

Q1

徐老师，您在韩国祥明大学的空间设计深造之旅，本科、硕士和博士阶段分别带给了您怎样的收获或感悟？

A

本科阶段，我以交换生身份出国，眼界得以开阔，领略了设计的多元与魅力，并感受到国内外教学模式的差异，这激发了我对设计领域更深层次的探索欲。于是，我选择继续攻读硕士，硕士阶段的学习让我对专业知识有了更深刻的理解。几年后，出于工作的需要以及对空间设计的热爱和对学术的追求，我决定攻读博士学位。博士阶段，我不仅进一步提升了专业知识，还学会了如何运用科学的方法论进行研究，不断突破知识边界。这段学习经历不仅丰富了我的专业知识，还培养了我独立思考和解决问题的能力，对我个人的专业成长和学术发展产生了深远的影响。

Q2
承启空间设计自2016年创立，至今已有八年历史。请您分享一下公司创立的初衷，并简要介绍承启空间设计的特色和服务。
A
承启空间设计的创立源于我多年在高校的教学经验，让我深刻了解设计专业实践的重要性，在教学过程为了更好的理论和实践结合，于是，我怀揣着对设计的热爱与责任，创立了承启空间设计，为学生的实践搭建一个实操的舞台。基于这个初衷，承启空间设计以学院派的专业素养为核心，专注于纯粹的设计创作，不过分追求商业化，只追求品质和原创。我们涵盖商业、住宅、建筑及景观等多领域设计，为客户提供全方位的高品质服务，以专业、前瞻、高定为标准，不断创新，致力于为客户打造独一无二的空间体验，创造更多价值。

Q3

承启空间设计秉持纯设计的服务模式，您能解释一下这种模式的含义和优势吗？

A
“纯设计”在于我们专注设计本身，而非过多涉及其他与设计不直接相关的业务。因为我们专注于设计，所以能够更全面地理解客户的需求和期望，从而提供更符合客户心意的设计方案。同时，这种高度的专业性和专注度能够赢得客户的尊重和信赖，提高客户与我们的粘度，为合作奠定坚实的基础。
Q4
您如何理解“场所精神”这一概念？在您看来，它在空间设计中扮演着怎样的角色？
A
场所精神简而言之，是指空间所承载的情感与记忆。以英国泰特现代美术馆为例，它原本是一个发电厂，经过改造后成为了一个世界级的美术馆。当那些曾在发电厂工作的工人再次回到这个场所时，他们被深深触动，因为这里承载了他们的辛勤与回忆。这种情感联系，正是场所精神的体现。
在空间设计中，场所精神扮演着至关重要的角色。它使空间不再仅仅是物理上的存在，更成为了一个充满情感与记忆的地方。对于家这样的私人空间来说，场所精神尤为重要，因为家是人们情感寄托的港湾。然而，在快节奏和快餐式的设计环境中，我们往往忽视了这一点，导致设计缺乏深度和温度。
随着社会的发展和人们审美的提高，对场所精神的关注将会越来越多。作为设计师，我们应当深入理解和挖掘每个场所背后的故事和情感，让设计不仅仅是满足功能需求，更能触动人心。

Q5
您是否认为灵感是可以“培养”的？您有哪些方法来激发和保持自己的设计灵感？
A
灵感在一定程度上是可以培养的，但是有限。在我从教12年的过程中，我发现有些学生对设计有着天生的敏感度，能迅速理解并表达创意，但这部分学生是相对较少的。对于大多数学生来说，虽然他们可以通过不断的学习和实践，提升设计能力和灵感创意，但是相比敏感度强的学生仍有差距。
对于我个人而言，我激发和保持设计灵感的方法主要有两个方面。首先，我保持日常浏览的习惯，无论是设计网站、社交媒体还是行业资讯，我都会定期关注，从中获取最新的设计趋势和创意。其次，我也会通过一些放松的方式来寻找灵感，比如每年我都会抽时间去自驾旅行。在旅途中，我可以暂时抛开工作的压力，观察不同的环境和文化，这些都会给我带来新的思考和启示。同时，这种放松的方式也能让我更好地调整心态，以更饱满的热情投入到设计工作中。

Q6
您如何看待当前室内设计行业的发展趋势和市场需求？
A
由于人口有限和住房市场的成熟，室内设计行业可能会逐渐进入下行期，表现为专业领域的竞争加剧，也就是“卷”。例如，我们现在在小红书等渠道上，可以看到许多不知名的设计师发布的作品都达到了很高的水准，无论是在比例、空间结构，还是光影和效果的处理上都表现出色。
在市场需求方面，显然，客户对设计的要求正在不断提升。如今，效果图已经不再是简单的几张图片，而是已经需要视频输出，这无疑增加了我们的工作量和技能要求。因此，为了适应这种趋势，我们需要不断提升自己的服务水准和专业能力。

Q7
如果有机会与一位历史上的伟大设计师进行对话，您会选择与谁交流？
A
我会选择阿尔瓦·阿尔托。他作为上个世纪四大现代主义建筑大师之一，在二战后的设计领域有着独特的影响。战后，许多城市遭受严重破坏急需重建，这导致了一种快速、标准化的“国际主义”建筑风格兴起。在这一大背景下，许多设计师都遵循着这一趋势，甚至像柯布西耶这样的现代主义建筑大师也提出了“住宅是居住的机器”，主张住宅应像工业产品一样大量生产。
然而，阿尔瓦·阿尔托却与众不同。他始终坚持小而精的设计理念，并深入考虑建筑的在地性。他认为，无论在哪里建造房屋，都应充分考虑当地的气候、人文和文化背景。此外，他还关注建筑的情感表达，正是因为阿尔瓦·阿尔托这种不盲从、坚持自我的设计理念，使他成为了一个伟大的设计师。
Q8
设计师的价值主要体现在哪些方面？
A
家承载着深厚的情感与记忆，住宅往往伴随着业主数十年的生活历程。因此，设计决策必须慎重考虑。设计师在其中扮演着至关重要的角色，他们不仅美化空间、提升生活品质，更是业主情感与记忆的诠释者。通过细致入微的观察与理解，设计师将业主的生活习惯、兴趣爱好巧妙地融入设计中，打造出既美观又实用的居住环境。
与其他行业相比，设计行业更注重专业与非专业的沟通。设计师成为沟通的桥梁，他们运用专业的沟通技巧，将复杂的设计理念、材料选择等信息转化为业主易懂的语言，确保设计方案能够顺利实施，满足业主的期望与需求。

Q9
设计新手成长为独当一面的设计师，是否是一个漫长且充满挑战的过程？
A
许多设计新手初入行业，常常会遭遇理想与现实之间的心理落差。他们想象中的光鲜亮丽与实际工作环境中的挑战与压力大相径庭。企业更侧重于设计师的实战经验和作品质量，这与校园中的理想化教育形成鲜明对比。这种落差让不少设计专业的毕业生在就业后选择转行，真正坚守岗位的只是少数。为了缩短成长周期，减轻心理落差，加强学校与企业的交流合作至关重要。学校应更多展示学生的能力，企业则应向学校反馈实际需求，共同助力学生更快适应职场。
从行业发展的角度来看，设计师的成长通常分为几个阶段。最初的两到三年是打基础、了解行业、学习基本技能的阶段。随后开始真正参与实际项目，从劳力型向技术型转变，能够对设计有自己的见解。再经过几年的实践，会逐渐进入专业型阶段，能够快速理解业主的需求并设计出符合业主要求的设计方案。最终，一些设计师会达到主导型阶段，能够创意性的解决问题，能设计出成熟的设计方案，并赢得业主的信任和认可。
因此，成为一名独当一面的设计师过程漫长，需要不断学习、实践、反思，提升专业素养。尽管挑战重重，但这些经历让成长之路更充实、有意义。

来源：新浪网（微博）/新浪新闻