翁子易画竹：当时下笔风雨快，笔所未到气已吞

    “当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”苏东坡在形容画圣吴道子的绘画风格时说。这是形容一个画家胸有成竹、挥洒自如的状态，形容他的笔夹带着风雨、夹带着情感，在落纸云烟中流露出一种气质、一种激情。翁子易就是在以这个状态挥洒着他的巨竹，用如椽的大笔书写着自己的情感。

他是一个真画竹者，画真竹者。

翁子易先生出生在四川。接受着蜀地文化的滋养，使他的情怀具备一个画家应该有的修养，以书写传统、书写在自然中感悟到的那种灵感。所以翁子易是一个用竹寓意这个世界的人，用墨竹、禅竹、彩竹，不管是水墨还是五彩斑斓的色彩，赤橙黄绿青蓝紫，在他的笔下，竹子具备盛世的色彩，具备盛世的辉煌。

蜀地的文化滋养了他在文史哲各学科的修养，也滋养了他深刻的社会抱负与社会责任担当。

他写诗唱歌作文，习书法，用书法绘画，书写着自己的情感，书写着对这个社会的抱负与担当。

翁子易是幸福的，他活在自己的艺术世界里。在这个世界里他心满意足，在这个世界里，他摇笔散珠，动墨横锦。

虽年过半百，艺术追求之路走过了半个世纪，但是翁子易先生仍然保留着童心，保持着他的那种热情。他的真挚和热情是在酒席间表现得淋漓尽致。可以高喝、可以吟咏、可以歌唱、可以手舞足蹈，他是一个极端有激情的人，极端热情的拥抱着社会，拥抱着生活的人。

他的彩竹、他的墨竹、禅竹，具备了一个中国当代艺术家应该有的情感，应该有的艺术激情。

画竹在中国历史的传承中，是非常重要的艺术形式，也是一个重要的艺术门类。自文同以写实的方法描绘了自然的竹，将每一笔画的具备宫廷气，具备高雅古典的感觉，具备深刻写实的动人力量，被后代所流传，一直到清代的郑板桥、民国的吴昌硕，各自使用的自己的方法。

苏东坡经常画竹，代表了文人画的极致，他说“宁可食无肉不可居无竹”。在苏东坡的艺术表现中，将竹的虚心、高洁、清雅，表现的淋漓尽致，在古代是文人心兴的代表。他用竹写出了文化的极致。到郑板桥将心中之竹、眼中之竹与胸中之竹进行了深刻的思考，郑板桥笔下出来的竹子的清雅高逸、个性孤傲，几乎展示了中国文人画的标杆，是扬州八家中最雅俗共赏，可流传后代的作品。

吴昌硕以篆书大笔野战之势，在落纸云烟之中挥洒霸气。让人感觉到竹子的锋芒和力量，也让你看到了那种刀枪剑戟、斧钺钩叉应该有的那种磅礴的武将气势，挥写的战野之姿，那是刀光剑影里的阵容列队，更升华了文人情感的抒情性。

翁子易先生深研传统，他要继承前辈艺术家们的正脉传承，而挥写出自己的个性风格。他将郑板桥的高雅清洁，焕发成了蓬勃和昂扬。将吴昌硕的野战变成了当代的巨幅的辉煌。我想文同也想象不到，在盛世中国的当代有一位艺术家在做着与他不同的盛世之梦，那就是当代中国梦。

翁子易先生画竹有禅意、有佛气、有霸气，有对中国文化本身的正脉的崇拜，有对自然的敬畏，他多画巨幅丈二、丈八，甚至更大的、铺天盖地来的群竹、竹林和辉煌的一片一片的让你望不到边际的竹海，在这个竹海里就是翁子易的世界，在这个世界里边儿你能够看到中国整个社会，今天炎黄的蓬勃、华夏的伟大，他正在讴歌。

作为一个画家，翁子易先生年深岁久地扑在自己对艺术的想象之中，以他自己的个性对自己宣布：我要握着如椽大笔，在天地之间，写出大写的竹，让竹子走出四川，走出中国，走向国际。

盛世中国辉煌的形象屹立在世界，屹立在天地之间，这就是翁子易的抱负与翁子易的责任担当。

曾经有更多的艺术理论家将翁子易先生誉为中国第一禅主，有人说是中国第一巨竹。这些巨匠大师的名号他好像不是特别感兴趣，而他作为一个写竹者，在挥写着自己的世界，可以把一切名利抛在一边，竹子占据着他的心，他要带着这些情感写满天地。

翁子易画竹看似平常最奇崛，成如容易却艰辛。

中国传统的文人画是个性化的、避世的、清雅的、简单的，缺乏入世的热情，更多道家的气质，更多禅学加自我的自醒和参悟。

到翁子易画竹就会感觉到有湘雨潇潇，有蜀地蓬勃，有竹林竹海的盛世辉煌，在翁子易的世界里，这个竹海寓意着当代的中国梦，预示中国未来的希望和辉煌。

古人多册页、小品和卷轴儿。而翁子易是以巨丈大屏挥写的壮观，拓展了传统的竹的审美，在这个审美世界里边儿有蓬勃的时代感受与旺盛激情。

完全可以不用传统的狭隘的审美观去理解翁子易的激情，理解翁子易的画，他可以不用禅竹，不用禅学等等传统概念去想象和衡量他拓展时代审美的新领域，展示了一个今日画家应该有时代激越情感。

蜀地有国宝。大熊猫能够代表蜀地代表中国走向世界。

我相信翁子易画竹就像大熊猫应有的寓意一样——今日国宝。世界所珍，代表时代的中国，向地球村时代的人们宣扬中国梦想。

看吧，他还在画，他还在写，还用饱满的热情，辉煌的霸气在写在画。

当其下笔风雨之快，而气吞山河。（兆晖）